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Cátedra Manuel de Falla

Curso de análisis y composición 2010
Profesor: Héctor Parra

Primer encuentro. Del 19 al 21 de marzo
Segundo encuentro: Del 21 al 23 de mayo
Tercer encuentro: Del 19 al 22 de noviembre

La Cátedra de Análisis e Interpretación Musical Manuel de Falla fue creada según orden del Ministerio de Educación y Ciencia del 28 de abril de 1982 a propuesta del Real Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla” de Cádiz, con el objetivo de fomentar la composición y el estudio de la música española. Con el nombramiento de Antón García Abril, que sustituyó a Ernesto Halffter como director de la Cátedra, se ha abierto una nueva etapa en la institución, entre cuyas actividades destaca el Curso de Análisis y Composición, organizado por iniciativa de la Dirección General de Fomento y Promoción Cultural de la Junta de Andalucía.

Bases

• Podrán concurrir a esta convocatoria todos los compositores sin límite de edad ni de nacionalidad.
• Los solicitantes tendrán como plazo el 19 de febrero para entregar el boletín de inscripción adjunto, acompañado de curriculum y de dos trabajos de composición, enviando original y dos copias. Las solicitudes serán remitidas a: “Curso Composición 2010”. Real Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla“. C/ Marqués del Real Tesoro, 10. 11001 Cádiz.
• El Curso se desarrollará en tres períodos de trabajo de 3 ó 4 días cada uno, con horario de 10:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 20:00 h (mañana y tarde). 
• El Curso conlleva la composición de obras de cámara y/o de orquesta, así como las materias de teoría y análisis que se determinen en el programa.
• Se contará con la participación del ensemble especializado en música contemporánea Taller Sonoro para el análisis y la interpretación de las obras propuestas, incluyendo electrónica. Las obras seleccionadas de entre las realizadas durante el Curso serán estrenadas públicamente por distintas formaciones de reconocido prestigio.
• Se establece un cupo de 10 alumnos activos, que podrá aumentarse si así lo aconseja el nivel de las propuestas. La selección de alumnos será determinada por una comisión presidida por el profesor Héctor Parra en función del curriculum y de las obras presentadas. Se aceptarán alumnos oyentes.
• La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía podrá otorgar un total de 10 becas. Todos los alumnos activos recibirán beca. La beca comprende los gastos de matriculación y de alojamiento.
• Se expedirá diploma acreditativo de la realización del curso. Para su obtención, se exigirá la entrega de las obras realizadas durante el curso en la fecha que se determine.

Puede solicitarse información en los teléfonos del Conservatorio Manuel de Falla:
956 211 323 ó 956 212 282.

Héctor Parra

Nacido en Barcelona en 1976, es compositor residente en el IRCAM en París y ocupa la Cátedra de Composición Electroacústica del Conservatorio Superior de Aragón. Ha estudiado en el Conservatorio Superior de Barcelona, donde ha recibido los Premios de Honor de Composición, Piano y Armonía. Ha estudiado composición con David Padrós, Brian Ferneyhough y Jonathan Harvey, así como con Michael Jarrell en la Haute École de Musique de Ginebra.

Ha recibido encargos del Estado Francés, del IRCAM-Centre Pompidou (en cinco ocasiones), de la Academia de las Artes de Berlín, de la West Deutsch Rundfunk, del Ensemble Intercontemporain, del Ministerio de Cultura, de Contrechamps (Ginebra), del Festival Musica de Strasbourg y Ars Musica de Bruselas, de Música de Hoy, de la Generalitat de Catalunya y de Valencia (IVM), de las Fundaciones de Caja Madrid y Caixa Catalunya, de la Société Selmer (París), etc.
 
El Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, Ensemble Recherche, Arditti Quartet, Ensemble Contrechamps, Holland Symfonia, Brussels Philharmonic, Orchestre National d’Ile-de-France, OBC y KNM Berlin, han interpretado su obra en muchos de los principales festivales internacionales, como el de Lucerna (Suiza), Avignon, Warsaw Autumn, San Francisco, Guggenheim de Nueva York, Festival delle Nazioni (Italia), Vienna Konzerhaus, Amsterdam Muziekgebouw, Philharmonie Luxembourg, Witten, Stuttgart Opera House y Freiburg Konzerhaus (Alemania), etc

En 2009 recibe el “Premio Tendencias” del diario El Mundo. En 2007 le fue concedido el Earplay Donald Aird Memorial International Composition Prize de San Francisco (USA) y el premio de composición Impuls, de Graz (Austria). El 2005 ganó por unanimidad el premio Tremplin del Ensemble Intercontemporain y fue finalista en el concurso Internacional Gaudeamus. En 2002 le fue concedido el Premio de Composición Musical del INAEM.

Su música está publicada por la Editorial Tritó (Barcelona). Sus tríos y piezas de cámara se han grabado en disco por el ensemble Recherche, para el sello KAIROS (Viena, 2008), y próximamente será publicada la grabación de su ópera Hypermusic Prologue, con libreto de la eminente física teórica Lisa Randall, interpretada por el Ensemble Intercontemporain en el IRCAM, también en el sello KAIROS

Sitio oficial de Héctor Parra: http://www.ffn.ub.es/jmparra/hector

Editor de música: http://www.trito.es

Contenidos del Curso

ELEMENTOS PARA UNA COMUNICACIÓN MUSICAL MÁS PROFUNDA

Color y tiempo
Interacciones productivas entre tipología espectral y morfología dinámica: sus tensiones recíprocas como pilares fundamentales de la estructura musical.
Trabajo práctico basado en propuestas instrumentales breves que conformaran un primer estadio del proceso compositivo. Interacción en vivo con los músicos del ensemble Taller Sonoro para perfilar objetivos creativos. Por otra parte, se introducirá la práctica de la síntesis electrónica del sonido.

Flujo sonoro y tipología del movimiento
Modelar el tiempo musical dando una nueva dimensión a la interconexión entre voz y estructura, entre parte y todo, entre energía local y arquitectura global.
Práctica de la gradación de la fusión instrumental como elemento de ampliación de la plasticidad sonora. Experimentación de la transformación de la escritura instrumental hacia dominios no tradicionales –contando con la escucha y la ayuda de los músicos del ensemble. Criterios de instrumentación adaptada a las necesidades expresivas de cada proyecto.

Procesos estructurantes: gesto y textura
Opacidad y transparencia de los posibles “sub-universos” sonoros que pueden desarrollarse libremente dentro del hiperespacio acústico delimitado por la fisiología
de la escucha.
Conformación de un “material musical” esencialmente adaptado al proyecto personal. Composición de procesos de interacción electrónica en vivo con el interprete mediante la ayuda del programa Max/MSP.

Forma y estilo del movimiento
Vida interior y riqueza de los eventos sonoros.
Desarrollo de la expresión personal a través de un control más profundo y consciente de la tensión arquitectónica musical. Autoanálisis del proceso compositivo.

Funciones estructurales
Claridad y soltura en el desarrollo de estructuras sonoras que conciten emociones intensas, profundas y evolucionadas. Tensión, contraste y solidaridad de las relaciones entre estructuras.
Trabajo práctico: composición, lectura (por parte de Taller Sonoro), análisis y corrección de secciones de la obra compuesta durante el curso.